
Desde los años 90, Aterciopelados se identifica como una voz disruptiva en el género del rock latinoamericano. Con canciones como “Florecita rockera” y “Bolero falaz”, la banda liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago abrió camino a las mujeres en el rock, pues sus letras contestatarias se han usado al mismo tiempo como estandarte de empoderamiento femenino y de resistencia artística.
Ahora, con su sencillo “MOR”, que habla de estas “anti divas polémicas, indomables que no son pedacitos de carne”, Andrea Echeverri vuelve a alzar la voz y asegura que no busca seguir tendencias ni complacer a nadie, sino plasmar lo que observa y siente.
“Nosotros no escribimos para complacer, sino para decir lo que sentimos y reflejar lo que sucede”, dice la cantante en entrevista.
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Para Echeverri, la hipersexualización y la presión por encajar en ciertos moldes son temas que no pueden ignorarse, pero que también pueden ser abordados desde el humor y la ironía.
“Aunque ser dueña de tu cuerpo y sexualidad se asocia con el feminismo, yo no lo veo así. A mis 59 años, tengo derecho a mi opinión. Por eso abordo el tema con humor, burlándome de mí misma, sin señalar a nadie. No se trata de decir, ‘yo tengo la razón y ustedes están mal’, sino de ponernos en igualdad en un mundo en el que gustar a los demás es una exigencia constante”, señala la intérprete.
La banda recién lanzó su tercer EP de su proyecto Genes rebeldes, MOR, el cual tiene el objetivo de seguir sembrando rock femenino insurrecto y combativo.
En este nuevo trabajo, la banda aborda con humor los problemas de la industria, especialmente la presión estética y la explotación de la imagen femenina.
“Ahora todo es piel, todo es pose, y a veces siento que la esencia se pierde en el camino. Hoy en día vemos a todos con poca ropa y eso me parece un contrasentido. Es una cuestión de generaciones: yo crecí viendo programas como La familia Ingalls y Los Walton, en los que todos eran buenos y bien vestidos, mientras que ahora la gente crece viendo Acapulco shore, emisión en la que todos están desnudos y sin límites”, comenta entre risas.

La artista, que a lo largo de su carrera ha buscado desafiar los estereotipos que la industria impone a las mujeres, reflexiona también sobre la transformación del entretenimiento y la manera en que las nuevas generaciones son expuestas a contenidos que priorizan la imagen sobre el taleto.
“Uno pensaría que con todos los avances de las mujeres también habría progreso en este aspecto, pero siento que cada vez somos más esclavas de un sistema que sigue explotando nuestra imagen. El otro día usé una frase: ‘¡El harem neoliberal’, porque al final el sexo sigue vendiendo, lo sabemos todos”.
La “inteligencia artesanal”
El tema “MOR” sigue la línea de “El estuche” y “Cosita seria”, pero con un enfoque enérgico marcado por intensos guitarrazos y un coro en el que participa su hija Milagros.
Para este nuevo proyecto, la banda colombiana utilizó IA para sus videoclips, pues sabe que es una herramienta que está transformando la industria musical.
Su canción “Apocalipsis”, que aborda la corrupción global y la sobreexposición en redes sociales, también hace referencia a la llegada de la Inteligencia Artificial (IA) y el misterio que rodea su futuro.
“A pesar de la resistencia, la IA se convertirá en una herramienta imprescindible y presente en teléfonos, redes sociales y programas de música. El video de ‘Apocalipsis’ lo creamos con IA gracias a Nicolás Caballero, un artista colombiano que usó nuestras fotos para colocarnos en una nave espacial sin que estuviéramos físicamente ahí”, explica Héctor.
Aun cuando reconoce la trascendencia de esta herramienta, cada vez más común e inevitable en la producción musical, Andrea expresa también su inquietud y miedo al respecto.
Frente a esto, propuso un concepto alternativo que defiende lo hecho a mano y con un enfoque más humano: la “inteligencia artesanal”, técnica en la que combina su trabajo como ceramista y creativo con la música:
“Soy ceramista y todo lo de Genes rebeldes tiene algo de cerámica. Las carátulas incluyen letreros hechos a mano por mí, y el video de ‘Perú’ presenta piezas de cerámica erótica de la cultura moche y de la artista peruana Rosa Mar Corcuera”, explica.
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Por eso, ahora que Aterciopelados regresa al festival Vive Latino después de 10 años este domingo, tendrá durante su concierto a una ceramista realizando una pieza en vivo durante todo el show.
“Sabemos que habrá muchas personas jóvenes que no nos han visto antes. Será una oportunidad para conectar con esas nuevas generaciones y compartir nuestro mensaje”, concluye Echeverri.
La banda —que en sus inicios era conocida como Delia y los Aminoácidos— se presentará este domingo a las 16:40 horas en el escenario Amazon Music.
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