Rosario es una mujer trans dedicada a la albañilería, cobra 2 mil pesos semanales por cortar y moldear los fierros de las construcciones. Hace 10 años que dejó el trabajo sexual, luego de que un hombre la agredió con suma violencia y ella, en respuesta, se defendió e hirió al hombre con una navaja. Decidió, relata a EL UNIVERSAL, “dejar la calle porque me estaban buscando, tenía miedo, y mejor me metí a trabajar en la obra”.
Rosario, al igual que decenas de personas de la comunidad LGBT+, forman parte del sector de trabajadores de la construcción, aunque poco se habla o se dice que este sector de la población aporta mano de obra en la edificación de casas, departamentos o cualquier tipo de estructura.
Como una forma de visibilizar a este sector de la población, la artista visual Mitzi Falcón (CDMX, 1995) creó el proyecto Sementerxs, un portafolio fotográfico que documenta a distintas personas pertenecientes a la comunidad LGBT+ y que han dedicado su vida a ser albañiles. Ese proyecto se convirtió en una exposición itinerante, mismo que ha sido expuesto en México y Estados Unidos bajo el nombre se Sementerxs: disidencias en concreto.
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La muestra se montó en el Instituto
Cultural de México en Miami. Foto: Mitzi Falcón
El jueves pasado, Falcón presentó la exposición que se ubica en la terraza de la biblioteca del Instituto de Investigaciones Dr. José María Mora, muestra abierta al público y que fue impulsada por el divulgador de la cultura LGBT+ Gabriel Gutiérrez, quien también trabaja en el Instituto.
En entrevista, la artista visual dice que, desafortunadamente, las personas retratadas comparten rasgos en común: precarización, ambientes violentos, discriminación y todas provienen del interior de la República.
Cuenta que el proyecto Sementerxs inició en pandemia, cuando, en un predio de la colonia Buenavista, una constructora llegó para perforar el suelo. “Ese proyecto fue muy agresivo para la comunidad, pero poco a poco empezaron a llegar albañiles de Michoacán, Veracruz, y mi mamá tiene una tienda ahí en la Buenavista, así fue como conocí a una de las Sementerxs, a la China, y ella trajo a Yerali, y ella trajo a Rosario”.
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El pasado jueves se inauguró en la terraza del Instituto Mora una pequeña muestra de Sementerxs. La artista Mitzi Falcón asegura que el montaje se adapta al lugar donde se exhibe. Fotos: Fernanda Rojas / EL UNIVERSAL
De tal forma, detalla Falcón, fue que vio como una parte de aquellos albañiles forman parte de la comunidad LGBT+. Además, la construcción de esa empresa era agresiva para la comunidad, ya que, explica, no había horarios definidos para trabajar y había exceso de ruido y polvo.
“Poco a poco empecé a ver esa violencia y pensé en cómo chingar a esa empresa, cómo narrar que se violentaba a mis vecinos, a lo que yo vivía, a ese exceso de ruido, y al mismo tiempo pensé en abordar cómo es que empresas así violentan los derechos laborales, y cómo estas personas tienen que abandonar su lugar de origen solo para trabajar”, explica.
Al convivir con estos trabajadores, Mitzi Falcón detectó que pese a sus historias de vida y la discriminación que los acompaña, son trabajadores que hacen un aporte muy significativo para las construcciones, “además de ser sumamente inteligentes, capaces y son personas que saben mucho”, señala.
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Mitzi Falcón narra que el proyecto también fue inspirado en la historia de su madre, una mujer migrante que se trasladó a la CDMX para trabajar. Precisamente, su primer trabajo fue de albañil.
Para la artista es importante que el proyecto se entienda desde tres puntos: el académico, el artístico y desde la propia mirada y entendimiento de los trabajadores de la construcción.
Ante la cámara
Mitzi Falcón es museógrafa y ha trabajado en recintos culturales importantes como el Museo Nacional de Arte y el de Arte Moderno. Con la idea de hacer un proyecto que hablase de los Sementerxs, fue que la artista decidió trasladarlo a la fotografía.
“Luego de trabajar en los museos, pensé que eso no podía ser todo para mí, así que decidí invitar una de ellas a mi casa, en ese entonces no tenía estudio, así que alcé mi cama y ahí comencé a trabajar en las fotos”.
¿Se apenaron al momento de hacerles los retratos?, se le pregunta a Falcón, a lo que respondió que sí. “Fue extraño porque ya había una comunicación y ellas me contaban cosas personales, pero me di cuenta de que ellas no se sentían lo suficientemente importantes para estar en un proyecto, entonces lo que hacía era que las invitaba a mi casa, nos tomábamos una cerveza, mi mamá hacía de comer, y así poco a poco les empecé a hacer las fotos”. Las fotos son yuxtapuestas con fondos de construcción de una obra real, imágenes que Falcón logró hacer en una construcción real en proceso.
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En esa obra, detalla la artista, fue que conoció a la última Sementerx que integra el proyecto, Tamara, cuyo retrato sí se logró hacer en un entorno de obra.
Para complementar la exposición, Falcón añade arte-objeto, que siempre varía dependiendo del espacio donde la muestra sea montada. Ha integrado tabiques, varillas, cascos y botas.
“Voy a las obras, me hago amiga de los albañiles, y les compro sus botas usadas, esos zapatos representan mucho, porque puedes ver el desgaste de trabajar como albañil, puedes notar ahí que es un trabajo pesado, fuerte”.
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Ya con un proyecto concretado, la primera parada de la exposición fue en la UNTITLED Art Fair, una importante feria de arte contemporáneo de Estados Unidos.
“Fue impresionante, esos días en los que se presentó el proyecto por primera vez, recuerdo que leí las noticias de allá y se decía que la exposición era de lo mejor de ese año, comenzó a llegar mucha gente a ver la obra, incluso me llegaban mensajes por Instagram, a la gente le gustó mucho”.
La artista visual cuenta que “el clímax” de la exhibición fue cuando se presentó en las vitrinas del metro Copilco.
“Tuve que limpiar las vitrinas para montar la exposición. En esa ocasión usé cascajo real para complementar la muestra. Y mientras estaba en el montaje, se me acercaron unos albañiles, veían las fotos, y uno me dijo que conocía a una mujer trans que trabajaba con él, y recuerdo que veían las fotos, no tenía que explicárselas, ellos mismos veían las imágenes con comodidad y reconocimiento a su labor, al final, uno de ellos gritó ‘que viva la clase trabajadora’, fue la única vez que salí llorando del metro”, relata la artista.
La muestra fue curada por Carlos Segoviano, quien cuenta que el ensayo visual de Falcón demuestra que todavía la discriminación y la exclusión operan en gran parte de los trabajos precarizados.
“Sementerxs nos aproxima a relatos de resistencia de gente proveniente del interior del país, en una migración forzada para desarrollar a plenitud su identidad y en búsqueda de mejoras económicas y laborales, en ese periplo confluyen diversas lógicas de opresión como los sesgos de género y las discriminaciones por raza o posición social, exponiéndoles al trabajo sexual, el contagio del VIH, así como a los peligros, desigualdades, prácticas sexistas que rodean al mundo de la construcción”, explica.
Falcón señala que está satisfecha con la itinerancia de la exposición, y explica que quizá amplíe la obra integrando a mujeres lesbianas, pero eso se realizará en un mediano plazo, concluye.
Sementerxs: disidencias en concretose puede visitar hasta el 1 de julio en el Instituto Mora.
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