La nota de suicidio de Alba es el punto de partida de un grupo de amigas que no se conforman con el presente que tienen enfrente. Ante una ausencia así, emprenden sus búsquedas interiores, explica Valentina Manzini (Morelos, 1996), autora y directora de “Alba”. ¿Por qué se suicidó?, ¿cómo?, ¿en dónde? Una cuestión cobra forma cuando alguien actúa radicalmente y sin explicaciones: ¿por qué casi nadie habla al respecto si hay tanta gente deprimida?
La directora continúa: se trata de una investigación con dos caras. Primero está la indagación sobre los trastornos mentales como un asunto introspectivo; después, el viaje a la manera de road movies como “Y tu mamá también”, de Alfonso Cuarón. “A partir de esos cuestionamientos quise indagar en mi propio proceso, en mi propia historia y también en la escucha de distintas historias testimoniales, ya sea con la depresión o con seres queridos que hubieran fallecido por suicidio”.
Manzini añade que la salud emocional y psicológica importa poco en un sistema cuyo motor es seguir funcionando: “Entonces, se puede pasar por encima del bienestar de las personas y eso no va a afectar, de fondo, el funcionamiento del sistema. Es un enfoque en el que lo que importa no es el bienestar. Parecemos seres prescindibles. Sin embargo, la subjetividad de cada persona vale y es importante porque tenemos la oportunidad de vivir así sea un rato. Esa es mi postura, hay que aprender a vivir bien”.
Lee también: Colección Faro, libros de historia para todos
Además de mencionar a “Y tu mamá también”, otra de sus influencias es paradigmática, “La Odisea”: “Mis referentes son tanto teatrales como cinematográficos. La obra es interdisciplinaria y se usa el cine para ser parte de la aventura. Y me sirvió como inspiración sobre todo como la sensación interna de estas películas de viajes, que son el formato más moderno de La Odisea, diría yo, y donde los personajes salen de su lugar seguro y se aventuran en distintas estaciones hasta encontrar un destino que era el que pensaban que querían encontrar. Al final termina siendo algo más significativo, pero distinto a lo esperado. También nombro que es un poco como un thriller policiaco. Son, un poco, los dos referentes que tomé para impulsar la historia”.
El viaje sucede en una especie de México utópico: “Porque es un México utópico donde uno puede desaparecer a propósito.Es un grupo de amigas que pueden viajar solas por México, de noche, sin temer por la violencia (al igual que la persona principal que desaparece no por condiciones de violencia sino por un estado interno que la impulsa). Yo escribí la historia de esta manera a propósito porque hay un sueño de vivir en algún momento en este país, que no sea un territorio marcado por la violencia contra todos y, particularmente, contra las mujeres. Un país donde podamos salir en las noches y bailar en las calles sin miedo”.
La dramaturga señala que, después de este viaje a través de visiones interiores y tierras prometidas, le gustaría que el público se pregunte, ¿qué es lo que no está viendo?, ¿qué es lo que, en verdad, está sucediendo a su alrededor? “Y que, a lo mejor, se fijen en cosas que antes no estaban percibiendo. Particularmente, lo que trabajo en la obra es la luz más allá de la metáfora típica de la claridad y la esperanza, sino, literalmente, el fenómeno físico de la luz como este pegamento que existe entre partículas, el espectro electromagnético que estamos viviendo en el universo como algo continuo. Pienso que ese es el tipo de cosas que a mí me han ayudado a salir de mis crisis: pensar en la complejidad de la existencia.Quisiera que si alguien va a la obra se fije, después, un poco más en algo tan cotidiano como la luz y cómo genera reflejos en los espacios que uno habita”.
Lee también: Oscar Wilde contra el mandato social
“Alba”, de la compañía Mujeres Pájaro Teatro, está producida por Teatro UNAM. Al elenco lo conforman Alejandrina González, María Kemp, Irma Sánchez y Abril Ramos Xochiteotzin. Puede verse en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán) hasta el 26 de abril (del 2 al 5 de abril no habrá funciones), jueves y viernes, a las 20:00 horas, sábados, 19:00, y domingos, 18:00.
melc
[Publicidad]
[Publicidad]